4 sagas de terror para ver en el mes de Halloween

Octubre está aquí y eso solo puede significar una cosa para los amantes del terror: ¡la temporada perfecta para maratones de sagas de terror! Si eres de los que disfrutan de las historias que nos mantienen al borde del asiento, sigue leyendo, porque hoy te traemos 4 sagas de terror que no te puedes perder este Halloween.

Prepárate para disfrutar de estas películas que se han ganado un lugar en la historia del cine de terror. Cada una de las seleccionadas a continuación ha dejado su huella, estableciendo estándares que han influido enormemente en generaciones posteriores y siguen aterrorizando en la actualidad. 

La saga de “La llamada” (traducida así o “El aro”, con su versión original “The ring”) es una de las más populares dentro del cine de terror moderno, especialmente en el ámbito de las adaptaciones estadounidenses de películas de horror asiático. Basada en la película japonesa “Ringu” (1998), dirigida por Hideo Nakata, y la novela del mismo nombre de Koji Suzuki, es un must a la hora de considerar una saga de terror icónica para disfrutar en Halloween.

Esta adaptación fue clave para llevar el terror psicológico japonés al público occidental, conservando elementos de la historia original, como la figura de la cinta de video maldita, pero adaptando otros aspectos a la sensibilidad de los espectadores de Hollywood.

La esencia de “La llamada” está en su atmósfera sombría, combinada con un terror que se construye lentamente, generando una sensación de inquietud y tensión creciente. A diferencia del horror más explícito, la película de Verbinski apuesta por el misterio y la sugestión, manteniendo la imagen de la joven espectral, Samara, como una presencia que se insinúa antes de manifestarse plenamente. 

Esta atmósfera, junto a la historia de una maldición tan particular, hizo que “La llamada” se convirtiera en un fenómeno cultural y reviviera el interés por las adaptaciones de cine de terror asiático en Occidente. Su éxito sentó un precedente para otros remakes de horror japonés, influyendo en la forma en que el miedo se abordaría en el cine de terror del siglo XXI.

Rachel Keller (Naomi Watts) es una periodista que investiga la misteriosa muerte de su sobrina y otros adolescentes, todos aparentemente fallecidos en circunstancias inexplicables después de ver una extraña cinta de video. Según los rumores, aquellos que la ven reciben una llamada telefónica que les anuncia que morirán en 7 días. 

Decidida a encontrar respuestas, Rachel ve la cinta y pronto recibe la llamada, sumergiéndose en una carrera contra el tiempo para descubrir el origen de la maldición antes de que su vida y la de su hijo, Aidan, estén en peligro. Así, tendrá que descubrir qué es lo que ocurre con Samara, la icónica fantasma que causa todo esto.

Listado de las películas de la saga

Versión japonesa:

Versión estadounidense:

La dirección de “La llamada” fue realizada por Gore Verbinski, quien supo adaptar la atmósfera inquietante y el misterio de la versión original japonesa para el público occidental. El enfoque visual de Verbinski fue oscuro y estilizado, haciendo uso de paisajes desolados, tonos fríos y una ambientación lluviosa que acentuaba la sensación de aislamiento y desesperanza. 

La película se apoyó en el uso de efectos prácticos combinados con digitales para dar vida a las visiones de Samara y a la ya famosa escena en la que el espectro emerge de la pantalla del televisor.

Naomi Watts, en el papel de Rachel Keller, entregó una actuación que fue fundamental para la credibilidad de la historia, mostrando a una madre desesperada por salvar a su hijo mientras se enfrenta a una amenaza que no puede comprender. El joven David Dorfman interpretó a Aidan Keller, el hijo de Rachel, cuyo comportamiento inquietante contribuye a la atmósfera de la película. 

Daveigh Chase dio vida a Samara, la niña fantasmal, cuya apariencia desaliñada y movimientos espasmódicos se volvieron icónicos en la cultura del terror cinematográfico. La historia de Samara, su aislamiento y la forma en que fue tratada por su familia, añadió una capa de tragedia al personaje, haciéndola más que solo un monstruo sobrenatural.

“La llamada” fue alabada por su capacidad para crear una atmósfera de miedo constante sin recurrir a los sustos fáciles que abundaban en las películas de terror de su época. La película aprovechó el miedo a lo desconocido y a lo inevitable, jugando con el concepto de una maldición que viaja a través de un medio tan común como una cinta de video. Esto hizo que la historia fuera aún más inquietante, ya que introducía el horror en un contexto cotidiano para los espectadores de la época.

Una curiosidad destacada es la decisión de Daveigh Chase de adoptar una interpretación más sutil y perturbadora para Samara, inspirándose en movimientos del teatro Kabuki y la danza Butoh, un estilo que ya había influido en la Sadako de la versión japonesa. Además, la escena de Samara emergiendo del televisor se logró con una combinación de efectos prácticos y digitales que, aunque simples en ejecución, tuvieron un gran impacto visual y emocional en la audiencia.

La crítica elogió a “La llamada” por su habilidad para mantener la esencia del terror japonés mientras le añadía un estilo propio, característico del cine de Hollywood. Aunque algunos puristas de “Ringu” consideraron que la adaptación diluía algunos de los elementos culturales más profundos de la original, la mayoría reconoció el mérito de haber llevado la historia a una audiencia más amplia y de haber generado una experiencia de terror memorable y diferente a lo que predominaba en Hollywood en ese momento. 

“La llamada” fue un éxito tanto de crítica como de taquilla, y es considerada una de las mejores adaptaciones de horror japonés, abriendo las puertas a una nueva era de remakes de películas de terror asiáticas.

La saga de “Actividad paranormal” es otro de los mayores éxitos en el cine de terror contemporáneo, destacándose especialmente en el subgénero del found footage o metraje encontrado. La franquicia comenzó en 2007 con la película “Actividad paranormal” y desde entonces se ha expandido a varias secuelas y spin-offs que exploran la historia de una familia atormentada por eventos sobrenaturales.

La película original se realizó con un presupuesto muy reducido y fue filmada con cámaras caseras para crear una experiencia más inmersiva y realista, simulando grabaciones de seguridad dentro de un hogar. Su éxito estuvo en su enfoque minimalista: en lugar de mostrar al monstruo directamente, jugó con la sugestión y el miedo a lo desconocido, creando un ambiente de tensión constante. 

La saga revitalizó el subgénero de terror de bajo presupuesto y demostró que, a veces, lo que no se muestra puede ser más aterrador que lo que se ve. También impulsó a toda una generación de películas de metraje encontrado. Cada película de la serie agregó elementos a la historia central, ampliando la narrativa de la familia afectada y de la entidad maligna que la persigue, ofreciendo diferentes perspectivas sobre los eventos que desatan la actividad sobrenatural.

La primera película de la saga sigue a Katie y Micah, una joven pareja que acaba de mudarse a una casa en San Diego. Desde su llegada, comienzan a experimentar sucesos extraños durante la noche, como ruidos inexplicables, puertas que se mueven por sí solas y sombras que cruzan las habitaciones. Micah decide instalar una cámara en el dormitorio para registrar lo que sucede mientras duermen, con la esperanza de descubrir qué está ocurriendo.

A medida que pasan las noches, la actividad paranormal se vuelve cada vez más violenta, con la entidad centrando su atención en Katie. Pese a la creciente amenaza, Micah insiste en mantener la cámara encendida, lo que solo parece enfurecer más a la presencia sobrenatural. 

En el caso de “Actividad paranormal 2”, esta actúa como una precuela de la primera película, centrándose en la hermana de Katie, Kristi, y su familia, quienes también comienzan a experimentar fenómenos extraños. La historia se sitúa antes y durante los eventos de la primera película, explicando cómo la maldición y la entidad llegaron hasta Katie y Micah. Se establece un vínculo narrativo entre la primera y la segunda entrega que amplía la historia y explica la maldición que persigue a la familia.

Kristi vive con su esposo Dan, su hija Ali y el bebé de la familia, Hunter, en una casa donde, poco después de un supuesto robo, deciden instalar cámaras de seguridad para vigilar el lugar. Lo que inicialmente parece una precaución tras el allanamiento se convierte en la herramienta perfecta para documentar la creciente actividad paranormal que se desarrolla en la casa. 

Listado de las películas de la saga

La primera película de “Actividad paranormal” fue escrita, dirigida y producida por Oren Peli, quien aprovechó un presupuesto de apenas $15,000 para crear un filme que acabaría recaudando más de $190 millones a nivel mundial. 

La película se rodó en la casa del propio Peli en San Diego, y los actores Katie Featherston y Micah Sloat fueron escogidos por su naturalidad y la capacidad de improvisar, ya que el guión era más un esquema que un texto fijo. Esta técnica permitió que las actuaciones se sintieran más reales, contribuyendo a la autenticidad del metraje encontrado.

Para “Actividad paranormal 2”, la dirección estuvo a cargo de Tod Williams, quien mantuvo el estilo visual de cámaras estáticas, pero con una producción más cuidada. Se añadieron más cámaras de seguridad para ampliar la perspectiva de la casa y aumentar la sensación de que los personajes estaban constantemente siendo observados.

“Actividad paranormal” fue un punto de inflexión en el cine de terror, similar a lo que había sido “El proyecto de la bruja de Blair” en los años 90. Su éxito no solo se debió a su innovador enfoque del metraje encontrado, sino también a la campaña de marketing que acompañó el lanzamiento de la película, donde se promocionó como un evento aterrador que los espectadores debían "pedir" para que se proyectara en sus ciudades.

Una curiosidad interesante sobre la primera película es que Oren Peli filmó múltiples finales antes de decidir cuál sería el definitivo. De hecho, el final que llegó a los cines fue una sugerencia de Steven Spielberg, quien apoyó la distribución de la película a través de DreamWorks.

La crítica tuvo opiniones divididas, pero muchos elogiaron la capacidad de la película para crear tensión con recursos mínimos, utilizando sonidos, puertas que se cierran lentamente y la expectativa de lo que podría suceder fuera de cuadro. Las críticas más negativas se centraban en la lentitud del desarrollo, especialmente para espectadores acostumbrados a un terror más rápido y directo. 

En cuanto a “Actividad paranormal 2”, la crítica reconoció su habilidad para expandir la historia de la primera película y conectar los eventos de ambas cintas de manera coherente. Sin embargo, algunos críticos señalaron que la fórmula comenzaba a volverse predecible, aunque la conexión familiar y los nuevos elementos de la historia mantuvieron el interés de los fanáticos de la franquicia. 

La saga de “Scream” es un ícono del cine slayer moderno. Se lanzó en 1996 con la intención de revitalizar este género, que había decaído a finales de los años 80 e inicios de los 90. Esta saga es famosa por su enfoque metatextual, en el que los personajes son conscientes de las reglas y clichés de las películas de terror, lo que añade una capa de ingenio y autocrítica que resonó profundamente con el público.

La esencia de “Scream” está en su capacidad para combinar elementos de terror clásico con humor y comentario social, desafiando constantemente las expectativas del género. Esto no solo revitalizó el subgénero slayer, sino que también influyó en numerosas producciones posteriores que intentaron replicar su estilo autocrítico y su enfoque en la narrativa del "quién es el asesino". 

La primera entrega de la saga sigue a Sidney Prescott (interpretada por Neve Campbell), una joven de secundaria que se convierte en el objetivo principal de un misterioso asesino enmascarado conocido como Ghostface. 

Tras una serie de brutales asesinatos en su pueblo, Sidney y sus amigos se ven atrapados en un juego mortal mientras tratan de descubrir la identidad del asesino antes de que sea demasiado tarde. La tensión aumenta cuando Ghostface empieza a llamar a sus víctimas, haciéndoles preguntas sobre películas de terror, y cualquier respuesta incorrecta puede ser mortal.

Listado de las películas de la saga

La dirección de Wes Craven fue fundamental para el éxito de “Scream”, ya que supo cómo equilibrar el terror y el humor de una manera que pocos directores han logrado. El guión de Kevin Williamson es ingenioso y está lleno de referencias a otras películas de terror, lo que agrega una capa adicional de disfrute para los fanáticos del género. 

Las actuaciones de Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette fueron fundamentales para dar vida a los personajes, convirtiéndolos en figuras queridas y recurrentes en la franquicia.

La máscara de Ghostface, que se inspiró en la pintura "El grito" de Edvard Munch, se ha convertido en un símbolo del cine de terror, y su diseño simple pero aterrador ha jugado un papel importante en el éxito de la saga. 

“Scream” fue elogiada por su enfoque metatextual y por su capacidad para renovar el género del slayer, que para entonces parecía haber agotado sus ideas. La película jugó con las expectativas del público al presentar personajes que conocían las reglas de las películas de terror, lo cual se convirtió en un elemento clave de la saga. 

Una curiosidad interesante es que el guión original de Kevin Williamson tenía varias escenas de muerte que fueron modificadas para hacerlas más impactantes y sangrientas, debido al enfoque de Wes Craven en aumentar el suspenso y el terror. 

La saga de “Terror en Amityville” se ha convertido en una de las franquicias más longevas y emblemáticas dentro del cine de horror, inspirada en los supuestos eventos paranormales ocurridos en una casa en Long Island, Nueva York. 

La primera película, “The Amityville Horror” (1979), se basa en la novela homónima de Jay Anson, que relata la experiencia de la familia Lutz al mudarse a una casa donde había ocurrido un brutal asesinato. Sin embargo, el remake de 2005 dio un nuevo giro a la historia, modernizando y revitalizando la narrativa para las audiencias del siglo XXI, con un enfoque más intenso y aterrador.

El remake de 2005, dirigido por Andrew Douglas y protagonizado por Ryan Reynolds y Melissa George, se destaca por su atmósfera más sombría y su estilo visual actualizado. A diferencia de la versión original, que se centraba más en el desarrollo lento del terror psicológico, esta versión apuesta por una narrativa más dinámica y visualmente impactante, amplificando los elementos sobrenaturales y las escenas perturbadoras para crear un ambiente de terror más visceral. 

La película de 2005 sigue a la familia Lutz, quienes se mudan a una gran casa en Amityville, Nueva York, donde años antes se había producido un espantoso asesinato múltiple. Desde el inicio, la casa empieza a manifestar fenómenos paranormales inquietantes, que incluyen voces susurrantes, apariciones fantasmales y eventos inexplicables. 

George Lutz (interpretado por Ryan Reynolds) comienza a experimentar una transformación cada vez más oscura y violenta, influido por la maligna presencia que habita en la casa, lo que lo lleva a poner en peligro la seguridad de su familia.

Comparada con la versión original de 1979, dirigida por Stuart Rosenberg, el remake se enfoca más en el deterioro mental y físico de George Lutz, resaltando su evolución hacia la locura de una manera más explícita y aterradora. Mientras que la película de 1979 se basaba en un terror más sutil y psicológico, con un ritmo lento y una atmósfera de creciente inquietud, el remake intensifica el miedo a través de efectos visuales más impactantes y un ritmo narrativo más rápido. 

Listado de las películas de la saga

El remake de 2005 se distingue por su enfoque visual estilizado y su uso de efectos especiales modernos para intensificar las escenas de terror. Andrew Douglas, el director, eligió una estética más oscura y perturbadora, utilizando tonos fríos y una iluminación inquietante que acentuaban la sensación de peligro inminente. 

Las interpretaciones fueron un factor importante para el éxito del remake, con Ryan Reynolds ofreciendo una actuación sorprendentemente oscura y convincente, alejándose de sus roles cómicos habituales para mostrar una faceta más siniestra. Melissa George, en el papel de Kathy Lutz, añade una dimensión emocional al personaje, representando la desesperación y el miedo de una madre que lucha por proteger a su familia de una amenaza que no puede entender ni controlar.

El remake de 2005 fue bien recibido por su enfoque moderno y su capacidad para intensificar el terror en comparación con la versión original. Los críticos destacaron la actuación de Ryan Reynolds, quien sorprendió a muchos con su interpretación seria y perturbadora de un hombre enloquecido por las influencias malignas de la casa. 

La película también fue elogiada por su ritmo más rápido y su habilidad para mantener a la audiencia al borde de sus asientos con sustos bien ejecutados y una atmósfera inquietante.

Una curiosidad sobre esta versión es que, durante la filmación, el elenco y el equipo de producción afirmaron haber experimentado eventos extraños en el set, lo cual contribuyó al aura mística que rodea a la saga de Amityville. 

Estas experiencias coinciden con la historia real que inspiró la franquicia, donde la familia Lutz también reportó fenómenos paranormales en la casa después de mudarse. Además, el diseño de producción se cuidó al detalle para recrear la siniestra apariencia de la casa, basada en las descripciones y fotografías del lugar real.

Estas 4 sagas no solo han marcado la pauta en el cine de terror, sino que también han creado una experiencia única que resuena con los espectadores. Desde lo sobrenatural hasta lo psicológico, cada una ofrece un viaje aterrador que nos recuerda por qué amamos el género. 

Así que, ya sea que busques una historia de maldición, un asesino enmascarado o fenómenos paranormales, estas franquicias son el complemento perfecto para tu lista de películas de Halloween. ¿Te atreves a sumergirte en este maratón del miedo? Puedes ver estas y muchas otras más dentro de la plataforma de Mercado Play de forma gratuita.