Divino Nino: Último Cd De Spa En La Tierra

Descripción

Divino Niño no es ajeno a la reinvención audaz. Cuando Camilo Medina y Javier Forero, amigos cuyo vínculo se remonta a su infancia en Bogotá (Colombia), se mudaron a Chicago y reclutaron al guitarrista Guillermo Rodríguez para formar una banda, eran forasteros del psych-pop tocando en vivo con una caja de ritmos. Con la incorporación del baterista Pierce Codina, su exitoso álbum debut para Winspear en 2019, Foam, consolidó su posición como pilares del indie rock local. Poco después, el multiinstrumentista Justin Vittori se unió para completar su formación. Una vez más, con su nuevo álbum magistral, impredecible y eminentemente bailable, la banda ha hecho algo radical: han cambiado por completo su forma de escribir canciones, evitando los atascos de sala de práctica por ritmos colaborativos implacables, ritmos implícitos para calentadores de pista de baile inmersivos y vibraciones suaves para dosis frenéticas de reguetón, electropop y trap en su trabajo más aventurero y ambicioso hasta la fecha. Bienvenido a The Last Spa on Earth.

Escrito y grabado durante los últimos dos años, Last Spa on Earth se centra en el lanzamiento y la catarsis: enfrentarse a tus momentos más oscuros y salir mejor gracias a ello. Durante la mayor parte de mi vida, me sentí perfectamente feliz escuchando música relajada y dibujando flores, dice Medina. No tener otra opción que quedarnos sentados con nosotros mismos durante la pandemia fue sombrío, pero también fue terapéutico lidiar con lo que antes no teníamos que lidiar. Al permanecer presentes, la banda decidió hacer música que coincidiera con lo que estaban viviendo: algo pesado, rápido, directo y resonante que, en última instancia, se sintiera bien sin importar lo difícil que fuera. Como un masaje necesario, el Last Spa on Earth del título del álbum es Divino Niño trabajando en sus propios nudos y torceduras.

Tras el lanzamiento de Foam, que los elevó de héroes del underground de Chicago a la escena nacional, Divino Niño emprendió una exhaustiva gira por Norteamérica con Crumb. Fue aquí donde empezaron a formarse las primeras inspiraciones para Last Spa on Earth. Cuando estás frente a un gran público, ves lo que funciona y lo que impacta a la gente rítmicamente, dice Codina. Empezamos a acelerar el ritmo en directo, a tener más energía y a meternos en un escenario más bailable. Ver a la gente bailar cambió nuestra forma de pensar: nos aburría un poco tocar canciones independientes de tempo medio. Con esta nueva perspectiva, su enfoque cambió. En lugar de reunir a todos en una sala para discutir canciones con guitarras, decidieron dedicarse más a crear ritmos, superponer pistas, añadir partes y ajustar melodías de forma obsesiva.

Para escribir y grabar el LP, la banda se mudó a dos cabañas, una en el norte de Wisconsin durante 10 días y otra fuera de Atlanta más adelante. Estas primeras sesiones fueron frenéticas y llenas de energía acumulada. Como todos hacíamos música por separado, hacíamos un espectáculo y lo contábamos hasta que encontrábamos algo que nos atraía, y luego nos dedicamos a esa sensación, dice Forero. Nos desorientaba lo creativos que éramos: las cosas se volvían muy borrosas y no teníamos ni idea de qué hora del día era. Una de las primeras canciones que surgió de estos días abrumadores de estar juntos, pasar largas horas en el estudio y cocinar juntos es Nos Soltamos. Lo que originalmente comenzó como un rockero de ritmo acelerado con toques punk se convirtió en algo más extraño y con más problemas. Hay puñaladas de trompeta cortesía de Will Miller de Whitney y mareado lapsteel de Colin Croom de Twin Peaks. Según Medina, la canción trata sobre un lanzamiento exitoso. En realidad, se trata de lo importante que es descargar todo lo que llevas contigo, dice. No soltarlo nos ralentizará y nos impedirá vivir vidas sinceras. El

ritmo palpitante del sencillo XO es un buen ejemplo de este tipo de lanzamiento. Inspirada en la educación religiosa represiva y restrictiva de Medina y Forero, la canción mezcla alegremente lo sagrado y lo profano. Simplemente pensé: pongamos la Biblia y un asno uno al lado del otro en la letra, se ríe Medina. Si hubo algún trauma derivado de nuestra infancia, pudimos afrontarlo aquí. En la canción, basada en acordes de sintetizador creados por Forero e inspirada en los ritmos de J Dilla, Rodriguez rapea una primera estrofa abrasadora. A diferencia de Foam, que era predominantemente inglés, la mayoría de las canciones ahora están en español (esta oferta es una de las pocas excepciones bilingües del LP). Hay una razón por la que hay más español en este disco, dice Forero. Pensamos que, dado que esa es nuestra lengua materna, queríamos incorporar más a la banda a nuestra música y que se sintiera más fiel a lo que somos.

Canciones como la veloz Tu Tonto están en deuda con los ritmos y las actitudes del neoperreo, el subgénero femenino y queer de Internet del reguetón, mientras que otras, como Miami y Ecstasy, con muchos bajos, se inspiran en la música house y sudamericana trampa. Pero aquí no siempre es una fiesta: por mucho que estos ritmos lleguen inmediatamente a la pista de baile, la banda también presta mucha atención al estado de ánimo y a la comodidad, inspirándose en la tranquila música de meditación del primer disco LSE y en el pop desenfadado y discreto de canciones como Papelito, que incluye a Enjoy, también conocido como Wyatt Shears of the Garden. La película Drive parece una amalgama de especialidades de Divino Niño: arreglos de ensueño, secciones arrogantes de bajos retumbantes y ritmos deliciosos. Es en ese punto óptimo de alto contraste entre lo acogedor y lo conflictivo donde la banda

prospera. Parte de la razón por la que Divino Niño es capaz de recorrer tantos géneros sin problemas y con entusiasmo es su innegable química y su estrecho vínculo como grupo cohesionado de personas destacadas, al igual que las canciones de su álbum. Mientras grababan en las cabañas, entre viajes al jacuzzi y al estudio, se dieron cuenta de lo crucial que ha sido cada miembro de la banda para hacer este disco. La forma en que trabajamos tiene una realidad legítima, y es que es una verdadera colaboración y todos aportamos nuestras propias fortalezas, dice Medina, y señala cómo la banda encarna diferentes arquetipos del Tarot, signos astrológicos y personalidades.

Nos interesó mucho el graffiti mientras hacíamos este disco, dice Forero. Creo que la razón es que básicamente cogimos las canciones que estábamos componiendo y las destrozamos. Puede que nos quedemos con el meollo de la idea, pero queríamos destruir nuestro propio trabajo. Medina se ríe y dice: Se siente bien ser objeto de actos de vandalismo.

La carátula del álbum, realizada por Medina, una artista visual con muchos años de experiencia, representa un spa de ensueño, pero con graffitis, desprovisto de cuerpos físicos para que los oyentes puedan imaginarse a sí mismos en este entorno único. Representa el enfoque del yin y el yang que Divino Niño adoptó al crear el álbum: la serenidad del spa y el caos de la fiesta, el fuego y el hielo, el viento y la lluvia. En lugar de canciones sobre el amor, estas canciones se crearon como una guía de autoayuda: diferentes páginas de un libro que cuentan la historia de la banda procesando sus vidas. En última instancia, el deseo de la banda es sanar de la misma manera que se siente después de sudar, temblar, estirarse y descansar en el spa con la oscuridad del mundo como telón de fondo.

Last Spa on Earth es el producto catártico de Divino Niño que deja de lado sus ideas preconcebidas musicales, traumas del pasado y ansiedades futuras para abrazar el cambio, el caos y las contribuciones de los demás tanto a estas canciones como a las demás.