Kit Sebastián Melodi Cd

Descripción

Álbum que sigue al debut de un clásico de culto, Mantra Moderne.

Melodi es el segundo álbum del cautivador dúo Kit Sebastian (también conocido como Kit Martin y Merve Erdem). Quienes estén familiarizados con el clásico disco debut de la banda en 2019, Mantra Moderne, reconocerán al instante su sonido único, que desdibuja los límites de la música mundial, el jazz y la psicodelia. Para no contentarnos con reproducir el mismo álbum, desde el punto de vista sonoro, la sensación de Melodi es una maduración. Es más diverso y permite vislumbrar muchos mundos diferentes, desde la Riviera italiana hasta las montañas del Cáucaso, las playas de Bahía y las calles de las ciudades de Estambul y París. Esta alegre fusión de paisajes sonoros evoca un planeta sin fronteras en el que la música es un idioma internacional que pertenece a todas partes y a ninguna parte.

Melodi está impregnada del amor de Kit Sebastian por los discos antiguos y el cine mundial, pero no es un homenaje retro. Celebra sus influencias, pero es en gran medida un disco moderno, que es a la vez nuevo y retro. Esto es un mérito del talento del dúo como músicos y compositores, que presentan sus influencias como una interacción circular entre el presente y el pasado en lugar de una interacción lineal.

La música fue escrita durante el primer confinamiento en el Reino Unido y grabada ese verano, una época de apertura que solo existió brevemente. En un mundo con un ritmo más lento que antes de la crisis del Covid, la banda pudo pasar más tiempo experimentando en el estudio. La gama de instrumentación del álbum se ha ampliado con respecto al disco anterior para incluir cítaras, clavecines, congas, bongos, tarang bulbul y una maqueta de coro además de sintetizadores, balalaikas, órganos y saxofones. También se contrató a músicos de sesión y amigos para introducir secciones de trompeta y cuerda, lo que le dio al álbum una mayor profundidad y textura orquestal. A pesar de la complejidad añadida, el álbum se grabó utilizando las mismas técnicas empleadas en el álbum anterior con varias máquinas grabadoras, alternando entre el casete y la cinta de para lograr una mayor practicidad y abstracción sonora. Para superar esta abstracción, las voces son intencionadamente más expresivas. Merve se inspiró en los cantantes turcos de su juventud, añadiendo un estilo un poco más melancólico, oscuro y reflexivo que Mantra Moderne. Arraigados en observaciones de la vida cotidiana, hablan con frecuencia sobre los mundos y pensamientos que surgen al final de la noche.

Como ocurre con muchos de los mejores álbumes, el disco parece que se acaba demasiado pronto y te dan ganas de volver a tocarlo al instante. En cada escucha, eliges una canción que consideras que es tu favorita del álbum y la sustituyes por otra diferente en la siguiente escucha. Las canciones y la producción tienen profundidades ocultas que parecen evolucionar y transformarse cuanto más las devoras. Momentos de pop puro, momentos para enamorarse, momentos para contemplar. Este viaje es rico en vitaminas musicales y nutrientes, pero como todas las mejores cosas, todavía te deja con ganas de más.