¿Qué pasa en “El talentoso Señor Ripley”?

“El talentoso Señor Ripley” es una historia sobre la mentira, la ambición y la identidad, todo envuelto en un sofisticado envoltorio de paisajes italianos, jazz y trajes a medida. La cinta nos sumerge en la mente de Tom Ripley, un personaje tan encantador como peligroso.

En este artículo, mostramos qué ocurre exactamente en esta compleja historia: cómo avanza la trama, qué motiva a los personajes principales y por qué el final es uno de los más inquietantes del cine de suspenso. 

Tom Ripley comienza siendo un joven sin dinero que, por casualidad, se ve involucrado en una misión que lo llevará a Europa: convencer a un joven millonario, Dickie Greenleaf, de regresar a Estados Unidos. 

Para ello, Tom se hace pasar por un compañero de universidad del joven, aunque en realidad ni siquiera lo conoce. Desde ese punto, Ripley comienza una manipulación paulatina de quienes lo rodean, con el único fin de vivir una vida que no le pertenece.

La historia avanza mostrando cómo Tom se enamora no solo de Dickie, sino de su estilo de vida, su libertad, su ropa, su música y su círculo social. Su fascinación se convierte en envidia, y esta, en una decisión fatídica: usurpar su identidad. 

Tom asesina a Dickie tras una pelea en un bote e inmediatamente comienza a construir una red de mentiras para hacerse pasar por él. La película gira a partir de aquí hacia el suspenso psicológico, mientras Ripley intenta mantener su nuevo estatus sin que nadie descubra su secreto.

El talentoso Señor Ripley funciona también como un juego de máscaras, donde cada personaje representa un obstáculo o una amenaza para la farsa de Tom. 

Dickie Greenleaf, interpretado con carisma por Jude Law, es el centro del deseo y el punto de quiebre: su despreocupación es también lo que lo vuelve peligroso para alguien como Tom. Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow), la novia de Dickie, es sensible e inteligente, y a medida que la historia avanza, se convierte en la persona que más sospecha de la verdad.

Freddie Miles (Philip Seymour Hoffman) es el catalizador del segundo crimen. Su actitud prepotente y su falta de filtro social lo convierten en un blanco para Tom, que decide eliminarlo cuando ve en él una amenaza directa a su nueva identidad. 

Meredith Logue (Cate Blanchett), en cambio, representa una complicación inesperada. Ella cree que Tom es Dickie desde el principio y esa confusión involuntaria la convierte en una pieza clave dentro de las tensiones que construye la trama.

Cada uno de estos personajes funciona como una lupa sobre la personalidad de Tom. En sus interacciones, vemos su capacidad de actuación, su frialdad y su creciente desesperación por sostener una mentira que cada vez se le escapa más de las manos.

Más allá de su argumento cargado de giros, “El talentoso Señor Ripley” es una película que profundiza en temas existenciales. Uno de los principales es la identidad: Tom Ripley es un hombre que no sabe quién es y que decide resolverlo convirtiéndose en otro. 

La película muestra cómo suplantar a Dickie no solo le da una nueva vida, sino que llena un vacío emocional. Pero ese vacío nunca se colma del todo, porque no importa cuán bien lo haga, Ripley siempre sigue siendo una imitación.

El deseo también atraviesa el relato. Hay una tensión homoerótica latente entre Tom y Dickie, y aunque nunca se verbaliza abiertamente, se percibe en los gestos, en las miradas y en la incomodidad que genera. 

La soledad, por otro lado, se vuelve una constante: a pesar de estar rodeado de personas, Tom nunca se siente parte del grupo. Incluso cuando logra todo lo que quería, permanece aislado. La película sugiere que suplantar identidades puede traer beneficios materiales, pero jamás amor verdadero o aceptación genuina.

Uno de los grandes aciertos de “El talentoso Señor Ripley” es su construcción narrativa. La primera parte del film tiene el aire liviano de una historia sobre jóvenes ricos en vacaciones, con paisajes italianos deslumbrantes, fiestas y jazz. 

Pero poco a poco, el tono cambia. La música se vuelve más opresiva, los colores más fríos y la cámara comienza a encerrarse más sobre el rostro de Ripley. Lo que parecía un drama sofisticado se convierte en un thriller psicológico donde cada escena es una amenaza latente.

La tensión se incrementa con cada mentira. Tom debe improvisar constantemente para mantener su doble vida: a veces es él mismo, a veces es Dickie, y en más de una ocasión, debe interactuar con personas que conocen versiones distintas de su personaje. 

Esta fragmentación de la identidad se convierte en una bomba de tiempo, y el espectador vive con el miedo constante de que todo se descubra.

El desenlace de “El talentoso Señor Ripley” es tan ambiguo como inquietante. Tom logra salirse con la suya en términos prácticos: no lo atrapan, nadie lo desenmascara y consigue dinero, estatus y viajes. 

Pero lo que gana externamente, lo pierde internamente. La última escena muestra a un Tom derrotado por su propia mentira, hundido en la soledad, con la clara conciencia de que para mantener su máscara deberá seguir sacrificando todo lo que ama.

La película deja claro que su historia no es un triunfo del crimen, sino una advertencia sobre el costo del autoengaño. Ripley no tiene futuro, porque cualquier vínculo verdadero amenaza con desarmar su ficción. El precio de convertirse en otro ha sido perderse a sí mismo para siempre.

Aunque “El talentoso Señor Ripley” puede disfrutarse como un thriller psicológico, su riqueza simbólica la eleva mucho más allá del simple entretenimiento. A lo largo de la película, Anthony Minghella recurre a imágenes cargadas de significado para reforzar los temas de identidad, dualidad y vacío existencial.

Uno de los símbolos más constantes es el uso de espejos y reflejos, que aparecen en momentos clave para mostrar la fractura interna de Tom. 

Cada vez que Ripley se mira en un espejo, el espectador se enfrenta con él a una pregunta central: ¿quién soy ahora? El espejo no solo duplica su imagen, también la fragmenta. Es un recordatorio visual de su construcción de identidad a partir de piezas ajenas.

El agua, siempre presente en forma de mar, canales o lavabos, funciona como un símbolo de transformación, pero también de ambigüedad. El asesinato de Dickie ocurre en una barca, en medio del agua, un espacio sin suelo firme, sin anclaje moral. 

Desde entonces, Tom queda flotando en un mundo sin certezas, en una deriva existencial. Es el medio líquido donde todo se desdibuja, incluida su propia conciencia.

También el vestuario y los objetos personales de Dickie (sus anillos, su ropa, su pasaporte) son tratados como talismanes de una vida prestada que Ripley desea absorber por completo. 

En este sentido, el film se convierte en una especie de ritual oscuro de apropiación simbólica: cada prenda que se pone es una capa de suplantación, pero también una forma de negar su propia piel. No se disfraza para escapar, sino para existir.

Otro elemento sutil pero importante es el piano. Tom toca el piano al principio del film, pero lo hace solo. Es un instrumento que le da una voz, pero también lo aísla. La música, en especial el jazz, actúa como lenguaje de los vínculos sociales que Ripley anhela: improvisación, libertad, sensualidad. 

Sin embargo, a pesar de imitar los gustos de los demás, Ripley nunca logra formar parte real de ese mundo. El simbolismo de su personaje se resume en una frase del propio Tom: “Preferiría ser un falso alguien, que un nadie real”.

“El talentoso Señor Ripley” es mucho más que una historia de crimen e impostura. Es un estudio sobre la fragilidad de la identidad, el deseo de pertenecer y los abismos emocionales que pueden conducir a una vida de mentira. 

Lo que comienza como un drama de época termina siendo un retrato oscuro del alma humana, sostenido por actuaciones brillantes y una ambientación que potencia el contraste entre belleza superficial y podredumbre interna.

Lo que pasa en “El talentoso Señor Ripley” es una tragedia en cámara lenta, elegante y cruel. Una historia donde el protagonista logra todo lo que desea, pero al precio de perder aquello que no puede reemplazar: la verdad, el amor y su propia humanidad.