Walt Mcclements En Un Lp De Océano Pintado

Descripción

La quietud puede implicar tranquilidad o estancamiento. Walt McClements se enfrentó a estas fuerzas opuestas durante los años que tardaron en crear On a Painted Ocean: un conjunto de piezas inquisitivas dirigidas por acordeones y órganos de gaitas que siguen un curso constante, hinchándose y expandiéndose con una oleada de tierna emoción. El compositor y multiinstrumentista toma el título de su segundo álbum de la famosa epopeya de Samuel Taylor Coleridge The Rime of the Ancient Mariner y representa un barco estancado en el mar, tan inactivo como un barco pintado/Sobre un océano pintado. Es una impresión que refleja tanto el proceso como el producto del lanzamiento de McClements en Western Vinyl, desde el suave despliegue de un tono crudo de lengüeta en la apertura de A Painted Ship hasta el descarnado flujo y reflujo de un dron cargado de efectos en Washed Up, y el aleteo final y la interferencia de señales que se convierte ruidosamente en

una euforia triunfante en Clattering. On a Painted Ocean surge en una confluencia de acontecimientos e inspiraciones que han cambiado y cambiado como el propio clima. Sus bocetos iniciales comenzaron con un acceso inesperado a un órgano de la iglesia de Pasadena en 2022, antes de reservarse para prepararse para un año ajetreado como miembro de la banda en vivo de Weyes Blood. Tras meses en el autobús de gira con pocos instrumentos, McClements comenzó a explorar la posibilidad de recrear el sonido de su acordeón procesado en el sintetizador, combinándolo con las piezas del órgano. Cuando ese ciclo llegó a su fin, McClements estaba ansioso por terminar el disco, pero no estaba seguro de cómo retomar el hilo conductor. Atrapado en el estancamiento del bloqueo creativo, McClements llevó sus huellas de acordeones y sintetizadores procesados, órgano de tubos y melódica invertidos, lengüetas y tubos que recorren pedales y ordenadores a su antigua casa de Nueva Orleans para el Carnaval.

Tras haber vivido en la ciudad de Luisiana durante una década antes de mudarse a Los Ángeles, McClements encontró una inspiración renovada en su comunidad durante una de las épocas más eufóricas y significativas del año. Su ética del arte por el bien de la comunidad y las prácticas de cuidado lo inspiraron a seguir el consejo de su colega, la músico y mentora Rachika Nayar, al incluir a colaboradores, incluida la propia Nayar, que contribuye a la producción adicional de Sirens. Su vieja amiga y antigua compañera de banda Aurora Nealand también respondía a la llamada, añadiendo un saxofón espectacular a las agitadas aguas de Cloud Prints y Parade. Esta última canción destaca por ser la culminación sonora y conceptual del viaje de McClements hacia la realización de On a Painted Ocean, en la que un tono alzado y el sonido de las velas se unen a una grabación de campo de ayuda comunitaria, un entrenamiento sobre cómo usar Narcan para revertir una sobredosis. Gracias a las sólidas relaciones y al apoyo mutuo, el álbum traza una peregrinación personal: adaptarse a las mareas y recordar a tu comunidad puede ayudarte cuando te sientes atrapado en el mar.