10 mejores peliculas de terror para disfrutar en Halloween

Halloween es una excelente oportunidad para disfrutar de películas de terror por Mercado Play. Desde clásicos indiscutibles que han redefinido el género hasta nuevas versiones que compiten en el podio actual, el cine de terror ofrece experiencias que van desde lo sobrenatural hasta lo psicológico, garantizando verdaderas experiencias de susto para todos. 

A continuación, te presentamos una selección de 10 de las mejores películas de terror de todos los tiempos que te harán saltar del asiento con sus elementos sobrenaturales y, en muchos casos, explorar perturbadoras escenas de la psiquis humana.

“El exorcista” (1973) obviamente encabeza esta lista, ya que es una de las mejores películas de terror de todos los tiempos y un clásico indiscutible. Su impactante representación del exorcismo ha dejado una huella imborrable en el cine de terror, convirtiéndola en un referente obligado para cualquier aficionado al género. 

La historia de “El exorcista” sigue a Regan, una niña de 12 años cuya vida se desmorona cuando empieza a mostrar comportamientos violentos y aterradores que los médicos no logran explicar. 

Su madre, desesperada, busca ayuda en 2 sacerdotes, el veterano padre Merrin y el atormentado padre Karras, quienes enfrentan la aterradora tarea de realizar un exorcismo para salvarla de una poderosa entidad demoníaca. La premisa, simple pero estremecedora, se convierte en un enfrentamiento directo entre el bien y el mal, dejando a los espectadores al borde de sus asientos.

La película fue dirigida por William Friedkin, quien llevó al límite a su elenco y equipo, logrando extraer interpretaciones profundas de actores como Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow y Jason Miller. Friedkin creó una atmósfera tensa y cruda, donde lo psicológico se entrelaza con el horror físico, sacudiendo a las audiencias en una época donde pocas películas tocaban temas religiosos tan explícitamente.

En el set, “El exorcista” se rodeó de una leyenda que aún perdura. Los accidentes y eventos inexplicables durante el rodaje hicieron que algunos consideraran la producción maldita. Incluso se realizaron exorcismos reales en las locaciones para calmar los temores de los actores. Estas historias aumentaron el misticismo alrededor del filme, contribuyendo a su fama a lo largo de los años.

Se destaca el hecho de que “El exorcista” fue la primera película de terror en recibir una nominación al Oscar a “Mejor película”. El compromiso del elenco fue tal que Linda Blair sufrió lesiones en una de las escenas más recordadas, lo que alimentó aún más las historias aterradoras alrededor de la película.

La crítica aplaudió el film, considerándolo revolucionario por su valentía al tratar temas religiosos y su enfoque brutal del horror. Hoy en día, “El exorcista” sigue siendo una de las cintas más influyentes del género.

Siguiendo la estela del horror psicológico y posesiones demoníacas de “El exorcista”, “Posesión Infernal” ofrece una experiencia visceral que retoma la esencia de la cinta original, pero le añade una energía renovada. 

La historia gira en torno a un grupo de amigos que viajan a una cabaña en el bosque para ayudar a Mia, una joven que lucha contra su adicción. Sin embargo, al encontrar un antiguo libro que desata demonios, los amigos comienzan a ser poseídos, enfrentando un descenso imparable hacia la muerte y el caos. El gore y la tensión se amplifican a medida que la lucha por la supervivencia se torna cada vez más desesperada.

Fede Álvarez, el director detrás de esta nueva versión, imprimió su sello visual con una dirección enérgica que respeta el espíritu del original. Jane Levy, Shiloh Fernandez y Lou Taylor Pucci protagonizan una historia visceral que, aunque homenajea la versión de Sam Raimi, se establece como una obra propia. Álvarez optó por una estética cargada de efectos prácticos, evitando el abuso de CGI y sumergiendo a los espectadores en una experiencia aterradora más física y tangible.

El rodaje fue una experiencia particularmente brutal para los actores, ya que el uso de efectos prácticos implicaba largas horas en maquillaje y escenas físicamente demandantes. Uno de los aspectos más llamativos fue el uso de más de 50,000 litros de sangre falsa, lo que le dio al film su distintiva estética cargada de violencia gráfica.

Entre las curiosidades destaca que Sam Raimi, el creador de la saga original, fue el productor ejecutivo de esta versión, asegurando que se mantuviera fiel al espíritu de su obra. Además, Álvarez había pensado en un final mucho más oscuro, pero el estudio decidió modificarlo para ofrecer al público un respiro tras tanta tensión.

La crítica recibió la película con comentarios positivos, elogiando su capacidad para mantener el nivel de violencia de la versión original, mientras aportaba un enfoque fresco y moderno. Los fans de la saga aplaudieron la combinación de nostalgia y renovación que trajo esta entrega.

"Psicosis" (1969) es una de las películas más influyentes de la historia del cine de terror, y aunque la versión original de Alfred Hitchcock marcó un antes y un después en 1960, el remake de 2019 busca rendir homenaje con un enfoque contemporáneo. Esta reinterpretación se atreve a explorar nuevos matices del terror psicológico, pero manteniendo el espíritu retorcido que hizo de la historia de Norman Bates un ícono atemporal.

La historia sigue a Marion Crane, una mujer que, tras robar una gran suma de dinero, huye y encuentra refugio en el aislado Bates Motel, dirigido por el enigmático Norman Bates. Mientras Marion lidia con la culpa y el miedo, el motel esconde secretos oscuros que la llevarán a un fatídico encuentro. Lo que parece una simple parada en la carretera se convierte en una pesadilla de engaño, locura y asesinato.

Dirigida por Luca Guadagnino, el remake de “

” de 2019 se destaca por su elegante estilo visual y una narrativa más introspectiva. La película está protagonizada por Anya Taylor-Joy como Marion y Timothée Chalamet en el perturbador papel de Norman Bates, quienes le dan un aire fresco a sus personajes sin perder la esencia de los originales. Guadagnino quiso alejarse de una copia plano a plano de la versión de Hitchcock, optando por una atmósfera más oscura y estilizada, enfatizando los conflictos internos de sus personajes y su deterioro mental.

Una de las decisiones más atrevidas del director fue utilizar cámaras modernas de alta resolución para capturar cada detalle, desde los pequeños gestos de Chalamet como Bates, hasta los paisajes desolados alrededor del motel.

El uso de iluminación natural y colores fríos crean una sensación de incomodidad constante, que se potencia a medida que avanza la trama. Guadagnino también decidió mantener la famosa escena de la ducha, pero reinterpretada con un enfoque más crudo y psicológico, dándole un giro inesperado que sorprendió a los espectadores.

Una de las curiosidades más destacadas de esta versión es que Guadagnino insistió en que la icónica casa de Norman Bates fuera recreada a partir de los planos originales de Hitchcock, dándole así un aire nostálgico. Además, los actores tuvieron que someterse a intensas sesiones de trabajo psicológico para explorar la dualidad de sus personajes, lo que se reflejó en interpretaciones profundamente perturbadoras.

La crítica se dividió respecto a este remake. Algunos elogiaron la reinterpretación fresca y más psicológica del clásico, destacando las actuaciones de Taylor-Joy y Chalamet. Sin embargo, otros señalaron que, aunque visualmente impactante, la película no logró capturar la misma tensión y sorpresa que la versión original. 

Aun así, "Psicosis" (2019) fue alabada por aquellos que apreciaron su estilo moderno y su respeto a la obra maestra de Hitchcock, mientras le daba un toque de horror más contemporáneo.

“Cementerio de animales” (1989) es una adaptación de Stephen King, cuyas obras han dejado una huella significativa en el cine de terror. Con clásicos como “Carrie”, “It”, “Misery” y “El resplandor”, King se ha consolidado como un maestro del género. 

“Cementerio de animales” profundiza en el luto y la pérdida, presentando una narrativa escalofriante que interroga hasta dónde llegarías para recuperar a tus seres queridos. Perfecta para disfrutar en Halloween, esta película te sumerge en un horror emocional y perturbador.

“Cementerio de animales” sigue la historia de Louis Creed, un médico que se muda con su familia a una casa en el campo de Maine. Al explorar su nuevo hogar, descubre un antiguo cementerio para mascotas en un bosque cercano. Cuando su gato es atropellado, un vecino le muestra un lugar secreto más allá del cementerio, donde los muertos pueden resucitar. 

A medida que los eventos se tornan más oscuros y trágicos, Louis se enfrenta a decisiones desgarradoras tras la muerte de su hijo Gage. La película aborda los temas del luto, la culpa y las consecuencias de desafiar las leyes de la naturaleza.

“Cementerio de animales” (1989) está dirigida por Mary Lambert y, aunque cuenta con otra adaptación en 2019, consideramos que no le hace justicia a esta primera versión.

Los protagonistas, Dale Midkiff, Denise Crosby y Fred Gwynne, dan vida a esta inquietante trama, explorando temas de pérdida y el dolor que conlleva enfrentar la muerte. La dirección de Lambert captura la esencia del horror psicológico y lo sobrenatural, llevando a los espectadores a cuestionar los límites de la vida y la muerte.

Un dato curioso es que King ha mencionado que esta historia es una de sus más personales, reflejando su propia lucha con la pérdida y la culpa. Por otro lado, la crítica inicialmente tuvo una recepción mixta, pero con el paso del tiempo, “Cementerio de animales” se ha convertido en un clásico de culto, siendo aclamada por su representación honesta del miedo y la tragedia.

“La llamada” (2002) es una adaptación de la película japonesa “

(El aro), la cual no solo revitalizó el interés por el terror asiático en Occidente, sino que también se convirtió en un referente del horror moderno, con su inquietante premisa y atmósfera inquietante.

La trama de “La llamada” sigue a Rachel Keller, una periodista que investiga una misteriosa cinta de vídeo que supuestamente provoca la muerte de quienes la ven, exactamente 7 días después. Tras visionar la cinta, Rachel se ve obligada a desentrañar el oscuro secreto que rodea a la grabación para salvar su propia vida y la de su hijo, Aidan. 

A medida que profundiza en la historia de la cinta y la niña que aparece en ella, Samara, Rachel descubre una inquietante conexión entre la niña y el horror que se desata a su alrededor. La película ofrece una experiencia escalofriante que juega con la ansiedad y el temor de lo desconocido.

Dirigida por Gore Verbinski, “La llamada” presenta un enfoque visualmente cautivador, que combina una cinematografía sombría con elementos que evocan el horror psicológico. 

La actuación de Naomi Watts como Rachel es un pilar fundamental del filme, dando una interpretación conmovedora y creíble que mantiene al espectador al borde de su asiento. Verbinski logra crear una atmósfera opresiva, donde cada escena se siente cargada de tensión y misterio, manteniendo a la audiencia en un constante estado de inquietud.

La producción fue meticulosa, ya que el equipo se esforzó por capturar la esencia de la historia original mientras la adaptaba a un público occidental. La inquietante banda sonora y el uso de efectos visuales lograron reforzar la sensación de inminente peligro que envuelve a la película, haciendo que cada momento se sienta escalofriante.

“La llamada” fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de 249 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los filmes de terror más lucrativos de su época. Su impacto fue tal que provocó una serie de remakes y secuelas, explorando más a fondo la aterradora historia de Samara.

La crítica recibió la película de manera positiva, alabando su habilidad para combinar elementos de terror psicológico con un relato inquietante que se adentra en el miedo a lo desconocido. “La llamada” se consolidó como un clásico moderno, su legado perdura en el cine de terror, influyendo en futuras producciones y dejando una huella imborrable en la cultura popular.

La saga de “Actividad paranormal” ha dejado una huella indeleble en el cine de terror moderno, convirtiéndose en un fenómeno cultural desde su primera entrega en 2007. Con un enfoque innovador en el terror psicológico y el uso del formato de metraje encontrado, esta franquicia ha logrado expandirse con múltiples secuelas y un spin-off, destacándose por su capacidad de provocar miedo a través de lo cotidiano. 

“Actividad paranormal 2” continúa la historia de la familia Rey, ofreciendo una experiencia aterradora que profundiza en los secretos oscuros que acechan a sus personajes.

“Actividad paranormal 2” se sitúa después de los eventos de la primera película y sigue a la familia Rey, quienes se mudan a una nueva casa tras un robo. Al poco tiempo, comienzan a experimentar fenómenos extraños, desde objetos que se mueven solos hasta aterradoras apariciones. La madre de la familia, Kristi, descubre que su hogar está ligado a una entidad maligna que busca atormentarlos, lo que lleva a una serie de eventos cada vez más perturbadores.

Dirigida por Tod Williams, “Actividad paranormal 2” mantiene el estilo de la primera entrega, utilizando cámaras de seguridad y metraje en primera persona para sumergir al espectador en la tensión creciente. 

La película presenta a un elenco compuesto por actores como Katie Featherston y Sprague Grayden, quienes ofrecen interpretaciones convincentes que añaden profundidad al terror psicológico que se despliega.

Una curiosidad notable es que “Actividad paranormal 2” fue filmada con un presupuesto reducido, como es común en la franquicia, lo que demuestra cómo una producción ingeniosa puede generar un gran impacto. La película también incorpora elementos de la mitología presentada en la primera entrega, ofreciendo a los fanáticos conexiones intrigantes con la historia original. 

Aunque recibió críticas mixtas, muchos elogiaron su capacidad para mantener la tensión y el terror psicológico, consolidando la franquicia como un referente en el cine de terror contemporáneo.

“The Witch” es una obra maestra del terror contemporáneo que ha redefinido las expectativas del género con su atmósfera inquietante y su enfoque psicológico. Este filme, ambientado en la Nueva Inglaterra del siglo XVII, logra sumergir a los espectadores en una experiencia perturbadora que explora el miedo a lo desconocido

La historia de “The Witch” sigue a una familia puritana que, tras ser desterrada de su comunidad, se establece en una granja aislada al borde de un bosque oscuro y misterioso. 

Pronto, la familia comienza a experimentar fenómenos extraños y aterradores que parecen estar relacionados con la desaparición de su hijo menor, lo que desata la paranoia y la desconfianza entre sus miembros. A medida que la tensión aumenta, la joven Thomasin debe enfrentar el terror tanto de fuerzas sobrenaturales como de la creciente locura que consume a su familia.

Dirigida por Robert Eggers, “The Witch” se caracteriza por su meticulosa atención al detalle y su autenticidad histórica. Eggers utilizó un elenco que incluye a Anya Taylor-Joy en su debut cinematográfico, así como a Ralph Ineson y Kate Dickie, quienes aportan actuaciones memorables. 

La cinematografía de Jarin Blaschke, junto con un diseño de producción auténtico, crea una atmósfera envolvente que transporta al espectador a un tiempo y lugar inquietantes.

La película ha sido elogiada por su enfoque en el horror psicológico y su exploración de la opresión religiosa, lo que la distingue de otras películas del género. “The witch” recibió varios premios en festivales de cine y fue aclamada por la crítica, destacándose su guión y la dirección de Eggers. 

Anya Taylor-Joy, por su parte, fue reconocida por su actuación que la catapultó a la fama. Esta obra no solo es un estudio sobre el miedo a lo desconocido, sino también una reflexión sobre la paranoia y el conflicto familiar, asegurando su lugar en la lista de las mejores películas de terror para ver en Halloween.

La película “El conjuro” no solo revolucionó el género del terror moderno, sino que también estableció las bases para una extensa franquicia que se expandió con varias secuelas y spin-offs. Desde su lanzamiento, ha capturado la atención del público con su mezcla de elementos sobrenaturales y basados en hechos reales, convirtiéndose en un fenómeno cultural que ha redefinido el terror en la pantalla grande.

“El conjuro” sigue la historia de los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, quienes son llamados para ayudar a la familia Perron, que se ha mudado a una antigua granja en Rhode Island. 

Pronto, los Perron comienzan a experimentar fenómenos inquietantes y aterradores que los llevan a la desesperación. A medida que los Warren profundizan en la historia de la casa, descubren una presencia demoníaca que ha estado atormentando a los inquilinos durante años, lo que los lleva a enfrentarse a un peligro inimaginable.

Dirigida por James Wan, “El conjuro” destaca por su atmósfera escalofriante y su enfoque en el horror psicológico. La película utiliza un estilo visual que intensifica la tensión, combinando una narrativa cuidadosa con sobresaltos impactantes. 

Las actuaciones de Patrick Wilson y Vera Farmiga como los Warren son fundamentales para la historia, aportando credibilidad y profundidad emocional a sus personajes.

Una curiosidad interesante es que está basada en los archivos reales de los Warren, lo que añade un aire de veracidad a la narrativa. La película recibió elogios por su dirección, actuaciones y su habilidad para asustar sin depender del gore. 

Su éxito llevó a la creación de un universo cinematográfico que incluye películas como “Annabelle,” “El conjuro 2,” “La llorona,” y “Annabelle comes home,” expandiendo así la historia y los mitos del universo de los Warren y sus encuentros con lo sobrenatural. La franquicia ha logrado mantenerse relevante en el género de terror, consolidando a “El conjuro” como un clásico en el cine de horror contemporáneo.

“Hereditary” destaca en el cine de terror contemporáneo por su aterradora exploración del trauma familiar, convirtiendo el dolor y el duelo en elementos de puro horror. Con una narrativa impredecible y una atmósfera sofocante, la película atrapa desde su inicio, creando una sensación de inevitabilidad que va desmoronando a sus personajes y al espectador al mismo tiempo.

La historia sigue a la familia Graham, que enfrenta la muerte de su matriarca, Ellen. A medida que la familia comienza a desentrañar oscuros secretos de su linaje, se ven envueltos en una serie de eventos perturbadores que desafían su cordura. 

Annie, la hija de Ellen, se convierte en el eje central de la trama, enfrentándose a una angustia personal que se intensifica cuando comienza a descubrir la conexión entre su familia y fuerzas sobrenaturales aterradoras.

Escrita y dirigida por Ari Aster, “Hereditary” es notable por su estilo visual y su narrativa inquietante. Aster utiliza elementos de terror psicológico y simbolismo para crear una atmósfera de desesperanza y claustrofobia. Las actuaciones de Toni Collette y Alex Wolff son sobresalientes, con Collette recibiendo elogios por su interpretación desgarradora y emocional que resuena con el público.

Una curiosidad relevante es que “Hereditary” ha sido comparada con clásicos del terror por su enfoque en el horror familiar y su exploración de temas como el duelo y la traición. 

La película fue aclamada por su capacidad para evocar un terror genuino sin depender de clichés del género, desafiando las convenciones del horror convencional. Su impacto ha influido en el cine de terror reciente, consolidando la visión única de Aster y su habilidad para contar historias que se quedan con el espectador mucho después de los créditos finales.

“Smile” es una de las adiciones más intrigantes al panorama del cine de terror contemporáneo, destacándose por su originalidad y su exploración de la psicología del miedo. La película ha capturado la atención del público y la crítica, convirtiéndose en un fenómeno viral gracias a su premisa escalofriante y su inquietante atmósfera.

La historia sigue a Rose Cotter, una psiquiatra que, tras ser testigo del suicidio de una de sus pacientes que experimentaba visiones aterradoras de una figura sonriente, comienza a experimentar eventos extraños y perturbadores. 

A medida que la angustia y el terror la envuelven, Rose se ve atrapada en un ciclo de miedo que la obliga a confrontar su propia salud mental y los oscuros secretos de su pasado. La premisa gira en torno a la idea de que la sonrisa, un símbolo de felicidad, puede convertirse en el vehículo del terror.

Dirigida por Parker Finn, “Smile” combina elementos de horror psicológico con un enfoque visual impactante. Finn logra crear una atmósfera tensa y claustrofóbica a través de tomas inquietantes y una cuidadosa construcción del suspense. 

Las actuaciones, especialmente la de Sosie Bacon como Rose, son fundamentales para transmitir la angustia y la desesperación del personaje. La película juega con la percepción del espectador, haciendo que la línea entre la realidad y la locura se vuelva cada vez más difusa.

Una curiosidad notable es que “Smile” se inspiró en un cortometraje de Finn titulado “Laura hasn't slept,” lo que demuestra su habilidad para desarrollar una idea original en una narrativa más amplia. 

La película ha sido elogiada por su capacidad para evocar miedo sin depender de los clichés típicos del género, ofreciendo en cambio una exploración profunda de la salud mental y el trauma. A pesar de algunas críticas mixtas, “Smile” ha resonado en el público, convirtiéndose en una de las películas de terror más comentadas del año y reafirmando la relevancia del teror en el cine moderno.

Halloween es el momento del año en el que las historias de miedo toman vida, y estas 10 películas son la compañía ideal para una noche llena de sustos y emociones. 

Ya sea que prefieras los clásicos del terror o las obras más recientes, cada una de ellas ofrece una dosis única de horror que perdurará en tu mente mucho después de que terminen los créditos. Así que prepárate, apaga las luces y déjate llevar por el miedo, porque estas cintas prometen dejarte con los pelos de punta.