5 slayers para maratonear en Halloween

La temporada de Halloween es el momento perfecto para disfrutar de una maratón de películas slayer por

, un subgénero del terror que se caracteriza por sus asesinos icónicos y muertes creativas. Desde sus inicios en los años 70 con grandes clásicos, estas películas han dejado una marca indeleble en la cultura pop. 

A continuación, te ofrecemos un recorrido por 5 de las mejores películas slayer que prometen mantenerte al borde de tu asiento mientras celebras el terror en su máxima expresión. 

"Halloween: La maldición de Michael Myers" es la sexta entrega de la longeva franquicia del famoso slayer que comenzó en 1978 con la icónica película de John Carpenter. Esta secuela se destaca por ser un punto de quiebre en la mitología de Michael Myers, introduciendo nuevos elementos sobrenaturales relacionados con una secta y la maldición del símbolo de Thorn. 

Aunque la película no fue recibida con el mismo entusiasmo que sus predecesoras, su impacto está en la expansión de la narrativa del personaje y en su capacidad para mantenerse relevante en la cultura popular, aunque con un enfoque dividido entre los fanáticos. La película fue la última en seguir la línea de la familia Myers antes de que la franquicia se reiniciara con "Halloween H20: 20 años después".

La trama transcurre 6 años después de los eventos de "Halloween 5", donde Michael Myers y su sobrina, Jamie Lloyd, han desaparecido misteriosamente. La película comienza cuando Jamie, ahora adolescente, es secuestrada por una secta misteriosa y da a luz a un hijo. 

Michael, controlado por esta secta, vuelve a acechar a Jamie y a su hijo, buscando completar un oscuro ritual. Mientras tanto, el Dr. Loomis, el eterno perseguidor de Michael, es llamado una vez más para detener al asesino. En el centro de la trama también está Tommy Doyle, quien fue testigo de los asesinatos originales de Michael y ahora busca desentrañar los misterios detrás de la maldición de Thorn que aparentemente controla a Michael.

Dirigida por Joe Chappelle, esta película marca el regreso del veterano Donald Pleasence en el papel del Dr. Loomis, en lo que sería su última actuación antes de su fallecimiento. También cuenta con la aparición de Paul Rudd, en uno de sus primeros roles cinematográficos, como Tommy Doyle. 

La producción de esta película fue caótica, con numerosos cambios en el guión y reshoots impuestos por el estudio, lo que resultó en 2 versiones distintas: la versión teatral, que fue lanzada en cines, y la "Producer’s Cut", que tiene un enfoque más centrado en la trama de la maldición. 

La película fue criticada por la confusión y el exceso de elementos sobrenaturales que algunos fans consideraron innecesarios. Sin embargo, la "Producer's Cut" de la película, que fue lanzada muchos años después, ha sido vista de manera más positiva, ofreciendo un enfoque más claro en la historia de la maldición de Thorn. 

Esta fue la última aparición de Donald Pleasence como el Dr. Loomis, un personaje que interpretó a lo largo de gran parte de la saga de "Halloween". También es notable el debut de Paul Rudd, que años después se convertiría en una gran estrella de Hollywood.

Lista de películas de la saga Halloween

La primera entrega de "Viernes 13", estrenada en 1980, marcó el inicio de una de las franquicias más prolíficas y reconocidas del cine slayer. Aunque hoy en día Jason Voorhees es sinónimo de la saga, en esta película no aparece como el villano principal. 

La película sigue la fórmula clásica del slayer: un grupo de jóvenes en un entorno aislado, en este caso, el campamento de verano Crystal Lake, siendo asesinados uno por uno por un asesino vengativo. "Viernes 13" se convirtió en un éxito de taquilla inesperado y rápidamente estableció una serie de secuelas que expandieron la historia del infame Jason, y consolidaron el género en la cultura popular.

La historia se desarrolla en el campamento Crystal Lake, un lugar que ha sido infame debido a una serie de tragedias ocurridas en el pasado. Un grupo de jóvenes consejeros se reúne para reabrir el campamento, llenos de entusiasmo y deseos de diversión. 

Sin embargo, a medida que los días pasan, comienzan a suceder eventos inquietantes que generan tensión entre ellos. La película mantiene un aire de misterio, presentando a los personajes en situaciones cada vez más peligrosas sin revelar de inmediato quién o qué es responsable de los extraños asesinatos que ocurren en el campamento.

Dirigida por Sean S. Cunningham y escrita por Victor Miller, la película se filmó con un presupuesto modesto de $550,000, pero generó una impresionante cifra en taquilla, recaudando más de $39 millones en los Estados Unidos. 

Fue protagonizada por Betsy Palmer como Pamela Voorhees y Adrienne King como Alice, la protagonista final. Los efectos especiales, a cargo de Tom Savini, fueron un aspecto fundamental del éxito de la película, con muertes gráficamente creativas que impactaron a las audiencias de la época.

Uno de los aspectos más fascinantes de "Viernes 13" es su evolución a lo largo de los años. La película fue en parte inspirada por el éxito de "Halloween", lo que llevó a muchos cineastas a explorar el género slayer. A pesar de que la película fue inicialmente criticada por su violencia, con el tiempo ha sido reconocida por su impacto cultural y su influencia en el cine de terror. 

Además, la famosa máscara de hockey de Jason Voorhees no aparece en esta primera película, lo que es sorprendente para muchos fans que asocian inmediatamente al personaje con ese icónico diseño.

Lista de películas de la saga Viernes 13

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", dirigida por Wes Craven y escrita por Kevin Williamson, revolucionó el género slayer en la década de 1990 al ofrecer una crítica inteligente y metanarrativa sobre las convenciones del cine de terror. En un momento en que el género estaba en declive, "Scream" aportó un enfoque fresco que no solo hacía guiños a los clásicos del terror, sino que también los subvertía. 

Con un estilo autoconsciente, la película combinó el horror con el humor, estableciendo un nuevo estándar que mezclaba la tensión con la autorreflexión. Este enfoque no solo atrajo a los fanáticos del género, sino que también resonó con el público en general, dando lugar a una de las franquicias más queridas y reconocibles del slayer moderno.

La historia sigue a Sidney Prescott, una adolescente que se convierte en el blanco de un asesino enmascarado conocido como Ghostface, quien empieza a asesinar a sus amigos mientras se adhiere a las "reglas" de las películas de terror. 

A medida que los asesinatos se intensifican, Sidney debe enfrentarse a su propio trauma personal y descubrir la identidad del asesino antes de que sea demasiado tarde. La película juega con las expectativas del público y presenta giros sorprendentes que mantienen el interés y la tensión a lo largo de su desarrollo.

"Scream" fue producida por Dimension Films, un sello de Miramax, y dirigida por el renombrado Wes Craven. A pesar de que solo tuvo un presupuesto de $15 millones, la película fue un gran éxito, recaudando más de $173 millones en todo el mundo. 

El elenco incluye a Neve Campbell como Sidney Prescott, Courteney Cox como la periodista Gale Weathers y David Arquette como el oficial Dewey Riley. Craven y Williamson lograron equilibrar la violencia gráfica con momentos de humor y autorreflexión, lo que hizo que la película se sintiera tanto aterradora como entretenida.

La trama de "Scream" fue inspirada en una serie de asesinatos reales en Gainesville, Florida, en 1990, que impactaron al país. El guión original era más oscuro, pero Wes Craven y los productores optaron por incorporar elementos de humor para equilibrar la violencia. 

La icónica máscara de Ghostface, que se ha convertido en un símbolo del horror moderno, fue diseñada a partir de una máscara comprada en una tienda local, lo que demuestra que la simplicidad a veces puede resultar en lo más efectivo. La película no solo revitalizó el género slayer, sino que también introdujo una nueva generación a la narrativa del cine de terror.

Lista de películas de la saga Scream

"Pesadilla en la calle del infierno" marcó un antes y un después en el cine de terror al introducir al icónico villano Freddy Krueger, un asesino que opera en el mundo de los sueños. Dirigida también por Wes Craven, esta película fusionó horror, fantasía y surrealismo, llevando al público a un viaje aterrador que desdibujaba las líneas entre la realidad y el sueño. 

Freddy no solo se convirtió en un símbolo del terror de los años 80, sino que también ayudó a establecer una mitología rica y compleja que se exploraría en las numerosas secuelas que seguirían.

La trama se centra en un grupo de adolescentes que comienzan a experimentar pesadillas aterradoras en las que son perseguidos por un hombre desfigurado llamado Freddy Krueger.

 A medida que los amigos de Nancy comienzan a ser asesinados en sus sueños, ella debe enfrentarse a sus miedos y descubrir la verdad detrás de la existencia de Freddy, quien fue un niño que fue asesinado por sus propios padres. La película aborda temas de trauma, la lucha por el control y el poder de los sueños.

Escrita y dirigida por Wes Craven, la película fue producida con un presupuesto de $1.8 millones y se convirtió en un gran éxito comercial, recaudando más de $57 millones en taquilla. 

La película cuenta con las actuaciones de Heather Langenkamp como Nancy Thompson, Johnny Depp en su debut cinematográfico y Robert Englund como Freddy Krueger. Los efectos especiales, muchos de los cuales fueron realizados de manera práctica, ayudaron a crear algunas de las escenas más memorables y aterradoras de la historia del cine de terror.

La idea de un asesino que ataca a las víctimas en sus sueños fue inspirada en un artículo sobre un grupo de refugiados que murieron en sus sueños. Freddy Krueger fue nombrado en honor a un compañero de infancia que intimidó a Craven.

La película se volvió tan icónica que generó una franquicia que incluye secuelas, series de televisión y crossover con otros personajes de terror. La interpretación de Englund como Freddy se convirtió en uno de los papeles más emblemáticos del cine de terror.

Lista de películas de la saga Pesadilla en la calle del infierno

"Chucky: El muñeco diabólico" presentó una perspectiva única en el género del terror al transformar un objeto cotidiano, un muñeco, en el epicentro del horror. La historia, centrada en un muñeco aparentemente inofensivo que alberga el alma de un asesino en serie, exploró los temores infantiles y la desconfianza hacia los juguetes. 

A lo largo de los años, Chucky se ha convertido en un ícono de la cultura popular, destacándose no solo por su terror, sino también por la evolución hacia un tono más humorístico en las secuelas, lo que ha ayudado a la franquicia a mantener su relevancia.

La trama sigue a Andy Barclay, un niño que recibe un muñeco de la línea "Good Guy" como regalo de cumpleaños. Sin embargo, el muñeco, Chucky, es en realidad el contenedor del alma del asesino en serie Charles Lee Ray, quien transfiere su conciencia al juguete para escapar de la muerte. 

A medida que Chucky comienza a mostrar su verdadera naturaleza, Andy se ve atrapado en una lucha por sobrevivir mientras intenta convencer a los adultos de que su amigo no es lo que parece.

Dirigida por Tom Holland y escrita por Don Mancini, "Chucky: El muñeco diabólico" fue producida con un presupuesto de $9 millones y recaudó más de $44 millones en taquilla. La voz de Chucky fue interpretada por Brad Dourif, cuya actuación aportó un gran carisma al personaje. 

El elenco incluye a Catherine Hicks como Karen Barclay, la madre de Andy; Alex Vincent como Andy Barclay, el joven que enfrenta a Chucky, y Chris Sarandon como Mike Norris, un detective que investiga los crímenes relacionados con el muñeco. Esta combinación de un talentoso elenco y un enfoque innovador en los efectos especiales ayudó a consolidar a la película como un clásico del terror.

El diseño original de Chucky era mucho más aterrador, pero se suavizó para que fuera más atractivo para el público, permitiendo que los espectadores se conectaran más con el personaje. 

A lo largo de la franquicia, Chucky ha evolucionado de ser un simple villano de terror a un personaje que incorpora humor negro, lo que ha llevado a un enfoque más ligero en las secuelas. La serie ha tenido un impacto duradero en la cultura popular y ha inspirado una serie de televisión que ha continuado la historia del personaje.

Lista de películas de la saga Chucky

Estas 5 películas slayer no solo ofrecen sustos y giros inesperados, sino que también han contribuido a la evolución del género a lo largo de las décadas. Desde el oscuro legado de Michael Myers hasta la astucia de Ghostface, cada uno de estos filmes ha dejado su huella en el cine de terror. Así que, prepara tus palomitas, apaga las luces y disfruta de una noche llena de adrenalina y terror en esta temporada de Halloween.