El arte de la transformación: Las actuaciones más impactantes de Michael Keaton, Leonardo DiCaprio y Rami Malek

El mundo cinematográfico está lleno de grandes desafíos para los actores a la hora de encarnar un nuevo personaje; desde el vestuario, el rostro hasta incluso la voz, los grandes performers se ven inmersos en la transformación de quienes serán sus nuevas personalidades.

Dentro de los grandes actores de Hollywood que se han embarcado en la modificación de sus cuerpos para protagonizar grandes roles en las películas se encuentran: Michael Keaton, Leonardo Di Caprio y Rami Malek protagonistas de Birdman; The Revenant y Bohemian Rhapsody, respectivamente.

En el siguiente artículo te contamos todo lo que necesitas saber sobre la importancia de estas películas haciendo hincapié en el trabajo de estos actores encarnando personajes memorables.

Michael John Douglas nació en 1951 en Estados Unidos. A los 18 años decidió que su vocación era la actuación y comenzó a construir su carrera en el mundo de la comedia. Sin embargo, pronto se topó con un desafío: ya había un famoso actor llamado Michael Douglas y para evitar complicaciones en el gremio de actores decidió cambiar su nombre artístico a Michael Keaton. 

La primera oportunidad de Michael Keaton para trabajar con un director de prestigio llegó con "La rosa púrpura de El Cairo", el icónico filme de Woody Allen. Keaton rodó sus escenas junto a Mia Farrow, pero en el último momento Allen decidió que su apariencia era demasiado moderna y lo sustituyó por Jeff Daniels.

David Cronenberg intentó fichar a Michael Keaton, conocido por sus papeles en comedias juveniles y románticas para protagonizar “La mosca”, un remake de terror sobre cuerpos en descomposición. Keaton rechazó la propuesta al mismo tiempo que rechazó la oferta de un director muy poco conocido en ese momento y excéntrico, Tim Burton, que poseía una estética visual de melancolía oscura y sensibilidad gótica. 

Keaton admitió que no comprendía el guión que Burton le había presentado, que trataba sobre una pareja de fantasmas cuya boda era tanto ayudada como atormentada por un ser vulgar y grotesco. El título era tan desconcertante como la trama: Beetlejuice.

Después de ver La gran aventura de Pee-Wee, la película anterior de Tim Burton, Michael Keaton decidió aceptar la oferta. Se sumergió por completo en el proceso creativo, contribuyendo con sus propias ideas para el maquillaje de su personaje, un cadáver maniático con un sentido del humor oscuro y macabro.

Aunque el regreso de Keaton como Batman en The Flash desató la emoción de muchos fanáticos, la recepción fue muy diferente en 1989 cuando se anunció que él sería el encargado de interpretar al icónico vigilante enmascarado. La reacción del público entonces fue más bien de escepticismo.

Los seguidores de Batman criticaban que Keaton no tenía la complexión física adecuada para interpretar al superhéroe. Además, mencionaban su trayectoria como actor cómico para descartar la oscura y gótica visión que proponía Tim Burton. 

Incluso Michael Uslan, uno de los productores del filme, no confiaba en Keaton y creía que este error de casting les costaría en taquilla. Sin embargo, el estreno de Batman fue un rotundo éxito. A nivel global, fue la segunda película con mayor recaudación, solo detrás de Indiana Jones y el templo de la perdición. Con Jack Nicholson, Kim Basinger y la inolvidable banda sonora de Danny Elfman, esta nueva versión dejó atrás el tono colorido y camp de la serie de Adam West.

Con un guión desarrollado en colaboración con los argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone, la cinematografía de Emmanuel Lubezki (frecuente colaborador del también mexicano Alfonso Cuarón), una banda sonora de jazz compuesta por Antonio Sánchez y un impresionante reparto que incluye a Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Naomi Watts y Emma Stone, Birdman es una obra arriesgada y única. 

La película se presenta como un continuo plano secuencia simulado, dando la impresión de que una sola cámara sigue a Thomson/Keaton a lo largo de las dos horas de duración, lograda a través de exigentes ensayos y tomas.

Tanto Michael Keaton, el actor, como Riggan Thomson, su personaje, encarnaron hace años a un superhéroe de gran éxito en el cine: Keaton fue Batman, mientras que Riggan dio vida a Birdman, un héroe alado cuyo traje destacaba por una máscara con un llamativo pico de águila.

En Birdman, el papel que significó el regreso de Michael Keaton al cine, un actor tiene la capacidad de levitar, mover objetos con la mente y surcar los cielos de Nueva York. Se pasea en ropa interior por la iluminada Times Square, enfrenta la fugaz atención de las redes sociales y lidia con su abogado, productor, esposa, amante, su compañero de elenco, su hija en recuperación y una crítica de periódico exagerada y malintencionada. Este personaje siente, percibe y comprende, lo que significa elevarse y caer.

Si hablamos estrictamente de la transformación del actor para interpretar a Birdman, esta interpretación no solo precisó de un gran compromiso actoral con ensayos y tomas constantes sino que trabajó estrechamente con el director y el equipo creativo, lo que le permitió desarrollar y perfeccionar su visión del personaje. Esto incluyó el diseño del vestuario, el maquillaje y los efectos visuales que ayudaron a dar vida a Birdman.

Keaton también se preparó físicamente para el papel, lo que implicó entrenamiento y ejercicios para reflejar la agilidad y la fuerza del personaje.

A su vez, gracias a esta metamorfosis, el actor transmitió emociones crudas y vulnerables a lo largo de la película, lo que ayudó a establecer una mirada centrada en la lucha interna de Riggan. 

Leonardo DiCaprio, de padre italiano y madre alemana, inicia sus estudios de actuación desde la escuela primaria. En 1988, realiza su primera audición y comienza su carrera participando en comerciales. Poco después, obtiene pequeños roles en series de televisión como 'La nueva Lassie' y 'Santa Bárbara', aunque no sería hasta 1991, en 'Los problemas crecen', cuando comenzaría a ganar notoriedad. 

A pesar de su paso por la televisión, su verdadera pasión es el cine, y tras su debut en el filme de terror 'Critters 3', es seleccionado entre cuatrocientos aspirantes para interpretar al hijo abusado de Robert De Niro en 'Vida de este chico' (1993).

Más adelante, sorprende al público con su interpretación de un joven con discapacidad mental en '¿A quién ama Gilbert Grape?', donde actúa junto a Johnny Depp. Su papel le valió una nominación al Oscar y al Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto en 1994. Versátil en cualquier género, en 1995 participa en el western 'Rápida y mortal', en 'Eclipse total (Dolores Claiborne)', que narra la vida de Arthur Rimbaud, y en 'Diario de un rebelde', donde interpreta a un adicto a las drogas. DiCaprio selecciona sus proyectos priorizando el valor artístico sobre el económico. Tras varios papeles secundarios, alcanza la fama mundial en 1996 al protagonizar 'Romeo + Julieta', una versión moderna de la obra de William Shakespeare dirigida por el australiano Baz Luhrmann, que se convierte en un éxito internacional.

Sin embargo, su interpretación más emblemática aún estaba por venir. En 1997, protagoniza la exitosa película ‘Titanic’, dirigida por James Cameron, que recauda más de 600 millones de dólares solo en Estados Unidos. En la gran pantalla, su imagen de héroe romántico junto a Claire Danes y luego con Kate Winslet desata una verdadera "DiCaprio manía". Su fama impulsada por ‘Titanic’ también beneficia sus actuaciones en ‘Celebrity’, de Woody Allen, y ‘El hombre de la máscara de hierro’. 

A partir de entonces, los grandes cineastas le ofrecen papeles más serios, como un estafador maestro del engaño en ‘Atrápame si puedes’ (2003), de Steven Spielberg. Además, colabora en cuatro ocasiones con Martin Scorsese en películas como ‘Gangs of New York’ (2003), ‘El aviador’ (2004), ‘Infiltrados’ (2006) y ‘Shutter Island’ (2010).

Intrépido en 'Diamante de sangre' (2006) y agente secreto en 'Red de mentiras' (2008), dirigida por Ridley Scott, Leonardo DiCaprio mantiene su compromiso con el medioambiente, produciendo y narrando el documental 'The 11th Hour' (2007). En 2009, más de una década después de 'Titanic', vuelve a compartir protagonismo con Kate Winslet en 'Revolutionary Road', bajo la dirección de Sam Mendes.

Un año más tarde, el aclamado director Christopher Nolan lo elige para interpretar a James Cobb, un experto en manipular sueños, en 'Origen'.

En los últimos años, Leonardo DiCaprio ha seguido consolidando su carrera con papeles destacados en producciones cinematográficas de alto perfil.  Algunos de sus trabajos más recientes.

Dirigida por Quentin Tarantino, DiCaprio interpretó a Rick Dalton en "Once Upon a Time in Hollywood" (2019) un actor de televisión que lucha por adaptarse a los cambios de la industria cinematográfica a finales de los años 60. La película fue un éxito de crítica y le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor.

"Don't Look Up" (2021) – En esta comedia satírica dirigida por Adam McKay, DiCaprio interpretó al Dr. Randall Mindy, un astrónomo que intenta advertir al mundo sobre un asteroide que amenaza con destruir la Tierra. Junto a Jennifer Lawrence, el filme aborda temas como la crisis climática y la indiferencia mediática, logrando un gran impacto en plataformas de streaming como Netflix.

"Killers of the Flower Moon" (2023) – Bajo la dirección de Martin Scorsese, DiCaprio protagoniza este thriller histórico basado en el libro homónimo de David Grann. La trama gira en torno a los asesinatos en la nación Osage durante la década de 1920, cuando se descubrió petróleo en sus tierras. Esta película ha sido muy anticipada, dado el exitoso historial de colaboraciones entre Scorsese y DiCaprio.

La película relata un relato de supervivencia y desquite, basado en acontecimientos verídicos, ambientado en el corazón de la salvaje América. En ese lugar inhóspito, el cazador Hugh Glass, interpretado por Leonardo DiCaprio, sufre graves heridas y es dejado atrás por un compañero de su expedición, John Fitzgerald (Tom Hardy). 

Armado solo con su determinación, Glass se ve obligado a enfrentarse a un entorno hostil, un invierno implacable y los constantes conflictos con las tribus nativas americanas, mientras emprende una imparable y heroica misión para vengarse de Fitzgerald.

Leonardo DiCaprio siempre fue un fuerte candidato al premio por mejor actor gracias a su actuación en la épica de supervivencia The Revenant, donde interpreta a un trampero del 1830 que busca venganza contra un compañero que lo dejó por muerto en la naturaleza, un destino que también sufrió su hijo más tarde. 

A lo largo de la película, se pueden observar las locaciones inmersas en condiciones climáticas extremas y terrenos difíciles. DiCaprio nada en aguas heladas, se arrastra por la tundra con una pierna herida, consume hígado crudo de bisonte y desolla a un animal muerto para meterse en su interior y protegerse del frío, todo en nombre de la supervivencia.

Más allá de las extremas condiciones de rodaje, El Renacido obtuvo 12 nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo la categoría de Mejor Maquillaje, destacando el impresionante trabajo de Robert A. Pandini, Sian Grigg y Duncan Jarman. Este último fue responsable de recrear las terribles heridas provocadas por el ataque de un oso, uno de los momentos clave de la trama. 

Su meticulosa labor hizo que Leonardo DiCaprio luciera como un hombre al borde de la muerte. Jarman dedicó cinco horas diarias a aplicar las impactantes heridas necesarias para representar el ataque del oso.

En 2004, Malek dio sus primeros pasos en la actuación con un papel secundario en la serie Gilmore Girls. Ese mismo año, trabajó como actor de voz para personajes secundarios en el videojuego Halo 2. En 2005, consiguió su membresía en el Sindicato de Actores gracias a su participación en la serie bélica Over There, donde apareció en dos episodios. 

Posteriormente, hizo una aparición en Médium y obtuvo un papel regular como Kenny en la serie La guerra en casa, durante sus dos temporadas.

En 2006, debutó en el cine interpretando al faraón Ahkmenrah en Night at the Museum, papel que retomó en las secuelas Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009) y Night at the Museum: Secret of the Tomb (2014). En la primavera de 2007, subió a los escenarios de Los Ángeles para interpretar a Jamie en la obra The Credeaux Canvas de Keith Bunin, presentada en el Elephant Theatre.

En 2010, Malek regresó a la televisión con un papel recurrente como el terrorista Marcos Al-Zacar en la octava temporada de 24. Ese mismo año, recibió elogios por su interpretación del cabo Merriell "Snafu" Shelton en la serie The Pacific, ganadora de 8 premios Emmy.

Malek se ha destacado por encarnar a personajes complejos, inteligentes y marginados, con tintes excéntricos y psicóticos.

Durante el rodaje de The Pacific, conoció al actor Tom Hanks, quien impresionado por su actuación, lo invitó a formar parte de su película Larry Crowne, estrenada en 2011. 

En 2012, apareció en The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2, interpretando al vampiro egipcio Benjamin.

Desde 2015, protagoniza la aclamada serie Mr. Robot, en la que da vida a Elliot Alderson. Su actuación le ha valido nominaciones al Emmy, Globo de Oro, Satellite Award, premio del Sindicato de Actores y dos premios Dorian, además de ganar el premio de la Crítica Televisiva.

Interpretó a uno de los personajes principales, Josh Washington, en el videojuego de terror para PlayStation 4 Until Dawn, aportando su voz y características faciales. El juego fue lanzado el 25 de agosto de 2015. 

En 2018, asumió el papel de Freddie Mercury en la película Bohemian Rhapsody lo que le trajo reconocimiento mundial y numerosas críticas positivas por su actuación. Brian May, guitarrista de Queen, afirmó que "Freddie Mercury estaría muy orgulloso". Gracias a su interpretación en Bohemian Rhapsody, Malek recibió el Oscar al mejor actor en los Premios de la Academia.

Desde el fallecimiento del líder carismático y vocalista principal de Queen, Freddy Mercury, han pasado 33 años y su música sigue estando vigente en todo el mundo. 

Freddie rompió moldes y desdibujó los estereotipos, al igual que la música de Queen se niega a ser encasillada en un género tradicional. Esta puede ser una de las razones por las cuales la banda se ha convertido en un fenómeno intergeneracional, multicultural y global.

El ganador del Emmy, Rami Malek se apodera del micrófono para encarnar al rey del pop-rock en Bohemian Rhapsody, una celebración conmovedora de la música de Queen y de la extraordinaria vida de su vocalista, Freddie Mercury.

El actor de Mr. Robot, realizó una audición que duró seis horas, mucho antes de que la película contara con financiamiento y dedicó horas a estudiar grabaciones caseras de Queen hechas por fans para captar los gestos y la manera de moverse de Mercury en el escenario.

Durante la producción de la película, Malek viajaba a Londres para recibir clases de canto y piano. También trabajó con un entrenador en dialectos y con la coreógrafa Polly Bennet, quien lo motivó a estudiar las influencias de Mercury, como Jimi Hendrix, David Bowie y, especialmente, Liza Minelli en Cabaret.

Físicamente, Malek tuvo que usar prótesis dentales ya que, como se menciona en la película, Mercury tenía cuatro incisivos adicionales que empujaban sus dientes superiores, haciendo que sobresalieran pero el cantante creía que esto le confería mayor resonancia a su voz. 

El actor se hizo confeccionar los dientes falsos meses antes de comenzar a filmar y los utilizaba entre tomas de su serie Mr. Robot para asegurarse de que no tuviera un ceceo o que arrastrara las palabras en el set de Bohemian Rhapsody.

Las impresionantes transformaciones de Leonardo DiCaprio, Michael Keaton y Rami Malek en películas como The Revenant, Birdman y Bohemian Rhapsody destacan no solo su increíble versatilidad y talento actoral sino también el compromiso con sus personajes. 

Cada uno de ellos ha demostrado que la actuación va más allá de la simple representación; se trata de un viaje de inmersión total en la esencia de figuras icónicas, lo que les permite llegar al público.

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